"A liberdade de pensamento é essencial para o desenvolvimento"

Em sua coluna semanal, o jornalista e escritor pernambucano Urariano Mota faz ampla reflexão sobre o debate em curso que confronta liberdade de pensamento e o direito à privacidade. Nessa semana, o intelectual comenta os aspectos principais sobre essa polêmica e afirma que "discutir a liberdade de produzir biografias, discutir a liberdade de pensamento somente no terreno legal encaminha o debate para uma esfera artificial". 

Joanne Mota, da Rádio Vermelho em São Paulo

Para Urariano Mota, a discussão nesses termos leva a pontos que prejudicam a criação, a arte e a difusão do pensamento. Ele pontua que debates como esse brecam a edificação de uma nação de vanguarda diante do mundo. Ele defende que "a liberdade de pensamento é essencial para o desenvolvimento".

Ouça também na Rádio Vermelho:
A liberdade é como oxigênio, sem ela não há criação, diz escritor

Ao defender a liberdade de pensamento, o intelectual pernambucano citou o exemplo da obra "A Origem das Espécies" (em inglês: On the Origin of Species), do naturalista britânico Charles Darwin, que quando lançado causou enorme repercussão por ir de encontro a códigos vigentes naquela época. Como todos sabem o tempo comprovou que os códigos estavam errados. 

"Foi liberdade de pensamento que garantiu essa evolução na ciência", lembrou o escritor. e completou: "A liberdade de expressar opinião, de pensar é algo anterior as leis. Outro exemplo que merece ser citado é o caso da escravidão no Brasil. Ela já foi legal em todos os nossos marcos, nem por isso os abolicionistas acataram essa lei, pelo contrário lutaram na clandestinidade e combateram a escravidão", argumentou o escritor.

México comemora Dia dos Mortos

Nesta sexta-feira (1º/11), véspera do Dia de Finados, a Cidade do México amanheceu repleta de cores em comemoração ao Dia dos Mortos (Día de Muertos, em espanhol). Segundo a tradição mexicana, a data representa o período em que as almas deixam os túmulos para se reunir com seus entes queridos, motivo de celebração para o povo.

Originária do sudeste do México e do norte da América Central, a "festa dos mortos" também celebra a última colheita do ano dos povos indígenas.

Com duração de três dias, a festa termina no terceiro dia de novembro, quando as almas retornam ao seu lugar de origem, o Mictlán, e as famílias então comemoram o fim da visita consumindo os alimentos que fizeram parte da oferenda.

Arqueólogos descobrem templo cerimonial com 3 mil anos no Peru

Segundo informações publicadas nesta sexta-feira (1º/11) pela agência de notícia francesa AFP, arqueólogos peruanos anunciaram a descoberta de um templo cerimonial de 3 mil anos que era usado para culto aos deuses pré-incaicos da Cultura Chavin na região de Lambayeque, de acordo com detalhes divulgados pelo diretor do projeto, Walter Alva. 

AFP

A Cultura Chavín fez parte do que se conhece como Primeiro Horizonte ou Horizonte Antigo, na época pré-incaica.

"Descobrimos um templo cerimonial de 3 mil anos de antiguidade que servia como recinto secreto onde os sacerdotes celebravam cultos aos seus deuses", disse Alva à AFP.

Denominado como "Oráculo de Congona" por seus descobridores, o templo tem plataformas construídas com um sistema de câmaras subterrâneas com figuras de serpentes, felinos e aves. Alva explicou também que a Cultura Chavin costuma adorar esses animais, entre eles o deus jaguar, muito representado em cerâmicas e esculturas.

"É um santuário estrategicamente situado na parte alta de um vale agrícola. Estamos falando de estruturas muito bem talhadas, onde se vaticinava os destinos dos antigos habitantes", informou o estudioso na cidade de Chiclayo, a 750 quilômetros de Lima.

Alva contou que foram encontradas duas colunas cilíndricas de pedra, talhadas com iconografia de felinos da Cultura Chavin.

O arqueólogo disse que após esta descoberta se propõe como hipótese que cada vale da região Lambayeque possui na parte alta um templo dedicado ao culto da água e da fertilidade. "Esta descoberta comprova que a Cultura Chavin se expandiu até zonas muito afastadas", acrescentou.

A Cultura Chavín fez parte do que se conhece como Primeiro Horizonte ou Horizonte Antigo, na época pré-incaica, entre 1500 a.C. e 500 d.C. Estava localizada em Chavin de Huantar, na província de Huari, na Região Ancash, no Peru, a uma altitude 3.317 m sobre o nível do mar, no sítio ecológico quéchua.

Os moradores de Chavín se espalharam por grande parte da região andina abrangendo ao norte até os departamentos (estados) de Lambayeque e Cajamarca e ao sul até os departamentos de Ica e Ayacucho.

O templo, descoberto há um mês, fica na comunidade rural de Congona, no distrito de Cañaris, a 2,8 mil metros de altitude.

A decadência de Chavín de Huántar pode estar relacionada com o estancamento do desenvolvimento após intervenção militar de outras culturas.

Da redação do Vermelho,
Com informações da AFP

Acrobacia e dança celebram a cultura milenar chinesa no Brasil

Destaque dos eventos em comemoração ao Mês Cultural da China no Brasil, o espetáculo "FU YONG - A Eterna Fortuna na Montanha Sagrada" estreia no Rio de Janeiro nesta sexta-feira (1º/11) e segue turnê pelo Brasil passando por Natal, Salvador, Aracaju, Cuiabá, Brasília, São Paulo, Belo Horizonte e Goiânia.  

 Acrobacia, arte e dança celebram a cultura milenar chinesa no Brasil.

Resultado de uma parceria entre o San Xia Acrobatic Art Troupe e o Chongqing (Qianjiang) Ethnic Song and Dance Troupe, o espetáculo traz acrobacia, dança e música para contar uma famosa lenda que retrata a vida de uma família pertencente à encantadora e misteriosa Etnia Miao, a quinta mais populosa das 56 etnias oficialmente reconhecidas pela República da China. Tradições milenares, ritos religiosos, figurinos coloridos e paisagens deslumbrantes compõem a dinâmica da performance que proporcionará ao espectador uma experiência reveladora das raízes civilizatórias chinesas.

O espetáculo aborda ainda, de forma mística, temas da vida cotidiana do povo Miao, tais como a relação entre passado e futuro, família e indivíduo, amor e casamento, nascimento, morte e o reencontro no Paraíso. Outro aspecto de destaque na apresentação é a relação do Homem com a natureza ao seu redor. Os 39 artistas exibem performances acrobáticas de alta precisão mescladas com danças tradicionais, ritos religiosos e ritmos mitológicos que desvendarão toda a lendária cultura chinesa.

A apresentação é uma criação do renomado diretor Deng Lin considerado o arauto do realismo poético chinês no campo da acrobacia e danças coreográficas.

Especialmente para o Mês Cultural da China no Brasil foi criada uma nova versão da obra, em parceria e sob a supervisão dos diretores Gao Sen e Jiang Xiaoping. "China tem uma forte ligação com suas histórias originais e culturais, sempre embebidas no misticismo, assim como o Brasil. Entretanto, apesar das raízes continuarem vivas, como a Montanha Sagrada e o Sol, as origens correm perigo a medida que o mundo busca um desenvolvimento cada vez mais rápido e agressivo. As futuras gerações podem perder a conexão com seus verdadeiros alicerces. Nosso trabalho está focado justamente no movimento inverso: o da preservação e valorização das tradições. Acreditamos portanto que o senso comum poderá se identificar com os nossos objetivos. Esta é nossa primeira turnê internacional que, por isso mesmo, apresentará o máximo de autenticidade. Nossos artistas nasceram e cresceram mergulhados nas etnias de Miao e Tujia, carregando desta forma a essência da Montanha Sagrada na alma" revela o Diretor Gao Sen.

O Mês Cultural da China no Brasil é uma iniciativa dos Ministérios da Cultura do Brasil e da China, capitaneada pela Embaixada da China no Brasil. "Para a Embaixada da China é uma grande honra apresentar para o público brasileiro um espetáculo que mostra a essência das nossas tradições milenares" declara Sr. Zheng Kejun, Conselheiro Cultural da Embaixada da China.

A turnê conta com apoio do Ministério da Cultura, patrocínio master da State Grid Brazil Holding e patrocínio da E M S Pharma.

A State Grid Brazil Holding (SGBH) é uma subsidiária da State Grid Corporation of China e tem sede no Rio de Janeiro, de onde atua e investe na implantação, operação e manutenção do setor elétrico brasileiro, com destaque para uma vasta rede de transmissão de energia elétrica em todo Brasil. Por onde passa, a State Grid Brazil Holding (SGBH) promove diversas ações de preservação ambiental e de apoio a iniciativas de cunho sociocultural. Desta forma, não se restringe ao negócio de energia elétrica como também dissemina a cultura, a conscientização ambiental e a completa integração social.

"É pensando nestes objetivos que a State Grid presta mais uma vez apoio a eventos especiais de arte e cultura. Especialmente este ano, com o apoio ao projeto FU YONG, A Eterna Fortuna na Montanha Sagrada, apresentação de beleza ímpar, que alia a habilidade dos artistas à exuberância das paisagens e cenários da "terra natal" da State Grid, unindo o Brasil à China, países tão plurais quanto ricos em música, plástica e belezas naturais", declara Ramon Sade Haddad, vice-presidente da companhia.

Sobre os Artistas

Os grupos San Xia Acrobatic Art Troupe e Chongqing (Qianjiang) Ethnic Song and Dance Troupe foram criados em 2008, incentivados pelo governo de Chongqing. O principal propósito que norteia suas atividades é manter viva a chama das tradições surgidas há 5.000 anos e, por isso, o campo de atuação dos grupos é no próprio território chinês. Contabilizam cerca de 100 apresentações anuais e são reconhecidos como as mais engajadas instituições no fomento das antigas tradições, desenvolvendo relevante trabalho de preservação e difusão das culturas milenares das etnias chinesas.

Pelo trabalho desenvolvido, pela destreza e precisão dos movimentos e pelos inúmeros prêmios recebidos, o San Xia Acrobatic Art Troupe foi agraciado com a medalha de contribuição para o desenvolvimento da arte acrobática na China pelo Ministério da Cultura.

A Mostra Cultural da China no Brasil terá importância ímpar na difusão cultural das tradições do país, pois será a responsável pela primeira viagem ao exterior dos artistas San Xia Acrobatic Art Troupe e Chongqing (Qianjiang) Ethnic Song and Dance Troupe. FU YONG será, portanto, uma estreia mundial.

Os Diretores

Deng Lin é um dos mais prestigiados coreógrafos de dança da China e ocupa hoje o cargo de diretor da Central Nacional de Grupos de Dança e Música chinesas. Responsável pela criação de mais de 300 produções de dança, incluindo balés tradicionais, danças modernas e de gala, colaborou com os mundialmente famosos bailarinos chineses, Yang Liping e Huang Doudou, em muitas de suas obras-primas. Porém sua marca registrada é a produção de performances voltadas para o resgate das tradições culturais das minorias étnicas. Considerado como o arauto do realismo poético chinês no campo da acrobacia coreográfica, Deng Lin se dedica a explorar e conhecer todas as minorias étnicas da China, mantendo sempre o frescor e o encantamento de suas raízes, expressando em suas produções, de forma genuína, as tradições culturais dos povos chineses.

Gao Sen é o Diretor Geral da Chongqing (Qianjiang) Ethnic Song and Dance Troupe e um dos principais coreógrafos do Sudoeste da China. Sua carreira é pontuada por medalhas de ouro e mais de 20 prêmios em competições nacionais de dança.

Jiang Xiaoping é o Diretor Artístico do Chongqing (Qianjiang) Ethnic Song and Dance Troupe. Figura de destaque dentro das estruturas culturais do país, Xiaoping, é ainda um dos cantores folclóricos mais conhecidos da China. Ocupou relevantes papéis institucionais em 2008 durante a Cerimônia de Abertura das Olimpíadas de Beijing e também na Expo de Shanhai em 2010.

A Arte da Acrobacia

A acrobacia tradicional chinesa é uma arte com longa história. Pinturas com quase 5000 anos foram encontradas revelando imagens de contorcionistas, acrobatas e equilibristas. Em sentido amplo, os movimentos acrobáticos foram extraídos das habilidades inerentes à vida, ao trabalho e às artes marciais, observadas nos caçadores ancestrais.

Os guerreiros chineses usavam a acrobacia como forma de treinamento já que a prática exigia a combinação perfeita de força, equilíbrio, concentração e serenidade. A atividade ganhou popularidade na Dinastia Han, passando por significativa evolução, assumindo contornos artísticos e sendo incorporada às grandes festividades palacianas graças ao Imperador Wudi.

Durante o período do desenvolvimento global da arte na China, a acrobacia, sempre harmonizada com música e dança, revelou-se a principal expressão artística da produção cultural, culminando com a conquista do título de "país com o melhor desempenho em acrobacia no mundo".

O Espetáculo

O espetáculo será apresentado em 11 atos que contam a lenda da Eterna Fortuna na Montanha Sagrada. O roteiro do show será composto pelos números:

Serviço

Rio de Janeiro
Teatro Bradesco
Shopping VillageMall
Av. das Américas, 3.900, Rio de Janeiro - Tel:(21) 3252-2750
Datas: 1° de novembro (21h30), 2 de novembro (21h) e 3 de novembro (19h)

Natal
Teatro Riachuelo
Av. Bernardo Vieira, 3775/300 - Tirol - Tel: (84) 4008-3700
Datas: 6 (21h) e 7 de novembro (21h)

Salvador
Teatro Castro Alves
Praça Dois de Julho, s/n, Campo Grande
Tel: (71) 3535-0600
Datas: 10 (20h) e 11 de novembro (21h)

Aracaju
Teatro Tobias Barreto
Av. Pres.Tancredo Neves, 1997 - Novo Paraíso
Tel: (79) 3179-1490
Datas: 14 (20h) e 15 de novembro (20h)

Cuiabá
Cine Teatro
Av. Pres. Getúlio Vargas, 161 - Centro Histórico
Tel:(65) 3054-5840
Datas: 19 de novembro (20h)

Brasília
Teatro Nacional - Sala Villa-Lobos
SCTN, Via N2 - Centro - Tel: (61) 4062 0158
Datas: 22 (21h), 23 (20h) e 24 de novembro (19h)


São Paulo
Teatro Bradesco
Bourbon Shopping São Paulo
R. Turiassu, 2100 3° piso - Perdizes - Tel:(11) 4003-1212
Datas: 27 de novembro (21h)
Vendas: Ingresso Rápido: 4003-1212 

Bilheteria Teatro Bradesco: Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia/ Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

Cliente Bradesco tem 25% de desconto na compra de até 4 ingressos, além de um guichê exclusivo na bilheteria do teatro. Desconto válido apenas para pagamentos com os cartões Bradesco.

Usuário dos cartões Zaffari Card e Bourbon Card, possui 25% de desconto na compra de até 2 ingressos por titular do cartão na bilheteria do teatro.

Belo Horizonte
Teatro SESC Palladium
Rua Rio de Janeiro, 1046 - Centro - Tel: (31) 3270-8100
Datas: 29 (21h) e 30 de novembro (20h)

Goiânia
Teatro Rio Vermelho
Rua 4, 1400 - Centro Tel: (62) 4052-0016
Datas: 1° de dezembro (20h)
Ingressos à venda:
Bob´s Drive Thru - (62) - 3214-1052
Submarino Festas (62) - 3582-0009
Informações: (62) 3219-3300 / 3219-3400

Fonte: Jornal do Brasil

Globo e teles tentam fechar acordão para alterar Marco Civil

O líder do PMDB na Câmara, Eduardo Cunha, está se empenhando pessoalmente para transformar um longo debate na sociedade em um acordo entre dois setores econômicos, as teles e a radiodifusão. Ou seja, a Vivo, a TIM, a Claro e a Globo. De acordo com o Blog do Rovai, A aprovação do texto do Marco Civil da Internet subiu literalmente no telhado e só irá descer com algum nível de qualidade se a sociedade for à luta.

Página no Facebook faz campanha para manter texto original do Marco Civil da Internet e chama a atenção sobre o que está em jogo: a liberdade na rede, privacidade e neutralidade de rede.

A mesa diretora da Câmara dos Deputados adiou de terça para a quarta-feira (6) a comissão geral para discutir o Marco Civil da Internet (PL 2.126/2011). O presidente da Câmara, deputado Henrique Eduardo Alves (PMDB-RN) já havia informado que desejava realizar a comissão geral na terça (5) e colocar a matéria para a votação no dia seguinte.

Se houver acordo para votar a matéria na quarta é provável que Alves coloque o Marco Civil em votação após a realização da comissão geral que começa às 9h. A mesa diretora da Câmara ainda não tem os nomes dos convidados.

Pelo acordo que está sendo encaminhado por Eduardo Cunha, a Globo negociaria ao menos parcialmente a neutralidade na rede e ficaria com o artigo que garante que os direitos autorais no Brasil se sobrepõem aos direitos humanos.

A Globo defende que apenas para questões que envolvam direitos autorais não haja necessidade de processo judicial para que um conteúdo seja retirado do ar. Ou seja, você pode defender a pedofilia que tudo bem, mas se divulgar o capítulo da novela no seu blogue estará perdido.

Mas o artigo que ajuda a Globo permitirá de alguma maneira que outros grupos se apropriem dele para praticar censura, utilizando-se do recurso do “uso indevido da imagem”. Por exemplo: os grupos LGBTS publicam textos pela sua militância e o Marco Feliciano solicita, via notificação extrajudicial, e retirada do ar porque usaram uma foto dele. O mesmo pode acontecer com o MST se criticar a Kátia Abreu. E aí aquela lei da biografias vai virar piada de salão…

Enquanto isso, as teles querem ser donas não só dos dutos por onde passam as informações, querem controlar também as informações que passam por ali. E a depender do que estiver circulando, cobrar diferente por isso, como fazem as tevês a cabo.

Ou seja, você quer só receber e enviar email, paga 10 reais por mês. Quer assistir vídeo no youtube é vintão. Quer ter um blogue, o pacote já fica 30. Quer também colocar vídeos na rede, o preço pode chegar a 100. É isso que está em jogo. Eduardo Cunha está (parafraseando Brizola) articulando a aliança entre o coisa ruim e o satanás.

Diversos movimentos sociais e coletivos que atuam pela aprovação do texto original do Marco Civil alertam para os perigos e continuam sugerindo a comunicação com os parlamentares (por email, telefone ou pessoalmente), para pressioná-los a não permitir alterações no texto.

Com informações do Blog do Rovai

Filme O Saci foi gestado por militantes do PC do Brasil

O Saci foi uma empreitada para homenagear o grande personagem do folclore brasileiro. Tem uma mensagem de defesa da paz e da cultura nacional. Foi feitos por homens e mulheres defensores do Apelo de Estocolmo durante a guerra da Coréia.

O ator Paulo Matozinho como O Saci / Fotos: divulgação Fundação Maurício Grabois
Quando Monteiro Lobato morreu, em 1948, era membro do Partido Comunista do Brasil. Havia sido, inclusive, pré-candidato a deputado; mas se retirou do pleito por motivo de saúde (em carta, justifica de forma disciplinada).

Em 1950 comunistas e simpatizantes planejaram roteiro e filmagem da história do Saci que encerrou no início de 51. O momento político tinha como pauta a luta pela paz e contra as guerras – particularmente a que ocorria na Coréia. A bomba atômica era uma ameaça constante e contra ela se disseminava o Apelo de Estocolmo, que no Brasil obteve mais de 4 milhões de assinaturas.



(Legenda da foto: Nelson Pereira dos Santos, Alex Viany, Cláudio Santoro e Ruy Santos)

A luta pela paz tinha muitas facetas e os cineastas usaram de suas armas. Neste filme Dona Benta passa para seus netos (e a boneca Emília) o seguinte ensinamento: “Todos deviam viver como vivemos aqui. Sem prejudicar os outros, sem pensar em guerras. Cuidando apenas de estudar e trabalhar para construir um mundo de paz e alegria para todos.”

Dos comunistas e simpatizantes que participaram da empreitada segue a lista:

Assistentes de direção: Nelson Pereira dos Santos e Alex Viany

Trilha sonora: Cláudio Santoro

Fotografia: Ruy Santos

Direção: Rodolfo Nanni



Curiosidades

É o primeiro filme infantil brasileiro.

Foi o primeiro trabalho realizado por esta equipe técnica que serviu de base para uma obra seminal do cinema brasileiro "Agulha no palheiro", de 1953.

O filme teve sucesso comercial e cumpriu papel de popularizar a obra de Monteiro Lobato entre crianças e adultos - muitas vezes analfabetos.

Ganhou o Prêmio Saci de 1954 (concedido pelo jornal O Estado de São Paulo) e o Prêmio Governador do Estado de São Paulo no mesmo ano.

Foi filmado de forma quase amadora no estúdios da Cinematográfica Maristela em São Paulo.

Foi importante contraponto aos tipos de filmes realizados pela Vera Cruz e Atlântida; um ensaio para colocar de forma definitiva a subjetividade popular brasileira nas telas de cinema.

Personagens, atores e atriz negros cumprem papel central na trama: o Saci (personagem principal), Dona Anastácia, Tio Barnabé e a "sacizada".

Sua estréia nacional foi durante o 4º Centenário da cidade de São Paulo em 1954 e internacional durante o Festival de Cinema de Veneza, no mesmo ano.


(Legenda da foto: As atrizes Aristéia Paula Souza e Olga Maria, Narizinho e a Boneca Emília, respectivamente)

Ficha Técnica (com Cinemateca Brasileira)

Categorias

Longa-metragem / Sonoro / Ficção

Material original

35mm, BP, 65min, 1.800m, 24q, Western Electric

Data e local de produção

Ano: 1953

País: BR

Cidade: São Paulo

Estado: SP

Certificados

Censura Federal de 02.10.53, 15 cópias.

Data e local de lançamento

Data: 1953.09.10

Local: São Paulo

Sala(s): Marrocos; Oásis; Roxy; Sabará; Brás; Carlos Gomes; Vogue; Star; Santo Antonio; Ipiranga-Palácio; São Geraldo; Carrão; Vitória; Tucuruvi; Jaraguá

Sinopse

Pedrinho, Narizinho e a boneca de pano Emília vivem no sítio do Pica-Pau Amarelo, com sua avó Dona Benta e Tia Anastácia. Pedrinho costuma ir à casa de Tio Barnabé para ouvir histórias do Saci, um negrinho endiabrado de uma perna só, que vive na floresta. Ao sair em busca do Saci, Pedrinho consegue apriosioná-lo numa garrafa, enquanto Narizinho, que passeia pela floresta, é transformada numa pedra por uma feiticeira. Pedrinho liberta o Saci da garrafa. Este o convida a assistir um ritual de sacis à meia-noite na floresta. Uma ave avisa-lhes o que aconteceu com Narizinho. Porém, o Saci conhece um método para desfazer o feitiço. Depois de terem conseguido, o Saci se despede de Pedrinho e de Narizinho, prometendo voltar um dia para visitá-los. (Baseado em Press-release)




Fonte: Fundação Maurício Grabois

Dia D celebra 111 anos de Carlos Drummond de Andrade

Carlos Drummond de Andrade completaria 111 anos nesta quinta (31). Para celebrar seu aniversário de nascimento, o poeta, contista e cronista mineiro ganha, desde 2011, uma homenagem anual. O Dia D tem o objetivo de promover e difundir a obra de Drummond pelo “mundo, mundo, vasto mundo”, como diz seu Poema de Sete Faces.

O 31 de outubro pretende se consagrar como parte do calendário cultural brasileiro. A inspiração veio dos irlandeses, que festejam todo dia 16 de junho o Bloomsday em homenagem ao seu mais importante escritor, o romancista James Joyce.

Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília recebem eventos do Dia D. No Rio de Janeiro, nesta quinta (31). Às 20 horas, a professora Luiza de Maria, autora de Drummond - Um Olhar Amoroso, fala sobre os procedimentos recorrentes na obra do poeta mineiro. Ambas na Casa da Leitura (Rua Pereira da Silva, 86 – Laranjeiras).

O principal evento da capital carioca, Vida e Verso de Carlos Drummond de Andrade: uma Leitura, será também às 20 horas na sede do Instituto Moreira Salles (Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea). Sob curadoria e roteiro de Eucanaã Ferraz, os poetas Alberto Martins, Antonio Cícero, Afonso Henriques Neto e Joca Reiners fazem uma leitura panorâmica da biografia e da literatura de Drummond, com poemas, crônicas, cartas e críticas literárias. Este mesmo evento será realizado também no dia anterior, às 19 horas, na Estação das Letras com outros autores.



Em São Paulo, Vida e Verso de Carlos Drummond de Andrade: Uma Leitura acontece no dia 31, às 19h30, no espaço da Revista Cult (Rua Inácio Pereira da Rocha, 400, Vila Madalena), com a presença de Fabrício Corsaletti, Matha Nowiill, Noemi Jaffe e Leandro Sarmatz.

Brasília (SHCN CL Quadra 406 Bloco C loja 48 – Térreo - Asa Norte) recebe nesta quinta à tarde o evento Vida e Verso de Carlos Drummond de Andrade: Uma Leitura, seguido da exibição do filme O Amor Natural, em que a diretora holandesa Heddy Honigman explora a relação dos cariocas com os poemas eróticos de Drummond. Às 19 horas, Elizabeth Hazin lê o texto de Viagem em Família, peça que montou exclusivamente com trechos de obras do poeta.

Confira a programação completa dos horários e endereços das atividades do Dia D.


Fonte: Rede Brasil Atual