Bautista Vidal: Uma vida dedicada ao Brasil

Físico idealizador do Proálcool morreu sábado (1) de falência múltipla dos órgãos

Da Redação

O engenheiro e físico José Walter Bautista Vidal morreu sábado (1), aos 78 anos, de falência dos órgãos após ficar 10 dias internado no Hospital Santa Luzia, em Brasília (DF), por complicações renais. Ex-professor das universidades de Brasília (UnB), da Federal da Bahia (UFBA) e da Estadual de Campinas (Unicamp), Vidal tornou-se conhecido pela defesa no uso de biomassa para geração de energia, o que o levou a idealizador do Programa Nacional do Álcool (Proálcool) e criador do motor movido ao então novo combustível. Bautista Vidal também foi colaborador de Caros Amigos nos primeiros anos da revista e publicou pela editora da revista o livro "Poder dos Trópicos" (clique e leia mais), que assina junto com Gilberto Felisberto Vasconcellos.

Radicado em Brasília desde 1973, Vidal já estava longe a vida pública desde 2009 devido ao avanço do Alzheimer. Seu corpo foi enterrado no domingo (2) no Cemitério Campo da Esperança, também em Brasília, em cerimônia familiar.

Nacionalista

Defensor incondicional dos interesses brasileiros, dizia que o Brasil "é o futuro da humanidade", crença que permeou toda sua vida e obra - com o Proálcool fez do País o pioneiro na geração alternativa de energia nos anos de 1970, quando o mundo viveu forte crise do petróleo. Atuou como secretário de Ciência e Tecnologia nos governos do ditador Ernesto Geisel, entre 1974 e 79, e José Sarney, de 85 a 1990 - também atuou em conselhos de várias áreas, participando da fundação de mais de 30 instituições ligadas à ciência e tecnologia, educação, ambiente ou indústria.

Vidal era formado em engenharia na universidade de Santiago de Compostela, na Espanha, de onde descende, com mestrado em física pela Universidade de Stanford, nos Estados Unidos. O cientista deixa quatro filhos e seis netos, além de outras dezenas de publicações nas quais aborda os problemas brasileiros e suas soluções.

Casa de Cultura de Piraí apresenta exposição “O Brasil de Portinari”

 Mostra volta ao município depois de 14 anos, com réplicas do mais consagrado pintor brasileiro

A Casa de Cultura de Piraí reinicia na próxima quinta-feira, 6 de junho, às 20h, o ciclo de exposições, interrompido durante o mês de maio para manutenção do prédio. A nova mostra será “O Brasil de Portinari – Exposição de Réplicas”, composta de 35 quadros do mais consagrado pintor brasileiro, que ficará aberta à visitação pública, gratuita, de 7 a 30 de junho. Durante a semana, será das 8h30 às 16h30, e sábados e domingos, de 10h às 14h.
A promoção da exposição é uma parceria entre as Secretarias Municipais de Educação e de Cultura e o Projeto Portinari. Realizada desde 1997, a mostra “O Brasil de Portinari” já percorreu todos os Estados brasileiros e estará sendo montada pela segunda vez em Piraí. A primeira foi em 1999, com outras réplicas.
Considerado o pintor brasileiro de maior projeção internacional, Candido Portinari tem ligação também com Piraí. São dele os quatro painéis de 0,98m x 7,68m, os primeiros com tema social e nacionalista, criados especialmente para o Monumento Rodoviário, na Serra das Araras, inaugurado em 13 de maio de 1938, como marco do transporte rodoviário brasileiro.
Os painéis são de grande importância na obra do pintor porque representam marco na evolução da sua arte para temas sociais, que serão “o fio condutor” de suas criações a partir de então. Essa temática foi utilizada também no painel Guerra e Paz, presenteado pelo governo brasileiro à ONU, onde foi instalado em 1957, sem a participação do pintor, proibido de entrar nos Estados Unidos por ser simpatizante do comunismo. Em 2010, Guerra e Paz retornou ao Brasil.
Os painéis do Monumento Rodoviário foram retirados em 2000, em virtude do fechamento do local, que estava abandonado. Recuperados com apoio da Petrobras, eles estão expostos no Museu de Belas Artes, em regime de comodato.
A atual exposição na Casa de Cultura de Piraí destaca obras relacionadas a paisagens, ao trabalhador e à dramaticidade das questões sociais. Além de buscar “o resgate sistemático, minucioso e abrangente da vida e obra de Candido Portinari, bem como da época em que viveu”, a mostra visa à promoção de interação com as escolas do município e a oportunidade de levar a obra do pintor ao conhecimento do público.
Candido Torquato Portinari, filho de imigrantes italianos, nasceu na cidade de Brodowski, em São Paulo, a 29 de dezembro de 1903 e morreu no Rio de Janeiro, em 6 de fevereiro de 1962. Pintou cerca de 5 mil obras

Paraty realiza III Conferência Municipal de Cultura

Paraty A Prefeitura de Paraty, através da Secretaria de Cultura, convida o Sr. Marcelo Pedroso para participar da mesa de Abertura da III Conferência Municipal de Cultura no dia 07 de junho, ás 17h, no Auditório da Casa da Cultura - R. Dona Geralda, 177 - Centro Histórico, Paraty, RJ. De 07 a 09 de junho, a cidade de Paraty irá discutir o tema proposto pelo Ministério da Cultura: "Uma Política de Estado para a Cultura: desafios do Sistema Nacional de Cultura", numa clara referência a Emenda Constitucional nº 71, promulgada pelo Congresso Nacional em novembro de 2012, que acrescenta o Art. 216-A - do SNC- à Carta Magna. Precedido por 13 encontros públicos, denominados Rodas da Cultura, a III Conferência tratará dos seguintes eixos: 1 - Produção Simbólica e Diversidade Cultural 2 - Cidadania e Direitos Culturais 3 - Cultura e Desenvolvimento 4 - Implementação para o Sistema Nacional de Cultura Por saber da importância da participação popular nas disposições dos rumos da cidade, a Secretaria de Cultura de Paraty, convida a todos para dialogar na III Conferência Municipal de Cultura. Serviço: III Conferência Municipal de Cultura de Paraty - de 07 a 09 de junho Dia 07 de junho, sexta-feira Local: Auditório da casa de Cultura - R. Dona Geralda, 177 - Centro Histórico. 12h - Credenciamento 14h - Regimento e Devolutiva das Rodas da Cultura 17h - Abertura Oficial da III Conferência Municipal de Cultura de Paraty Dia 08 de junho, sábado Local: Escola CEMBRA - Rua Comendador José Luís, 2 08h ás 21h - Debates sobre os Temas: 1 - Produção Simbólica e Diversidade Cultural; 2 - Cidadania e Direitos Culturais; 3 - Cultura e Desenvolvimento; 4 - Implementação para o Sistema Nacional de Cultura; Eleição dos delegados para a Conferência Estadual de Cultura. Dia 09 de junho, domingo Local: Escola CEMBRA - Rua Comendador José Luís, 2 08h ás 12h - Aprovação dos Documentos 12h - Cortejo da Cultura.

Leia mais: http://www.diariodovale.com.br/noticias/0,74250,Paraty-realiza-III-Conferencia-Municipal-de-Cultura.html#ixzz2VGx9FKHw

MinC realiza oficinas para capacitação de agentes culturais

 Entre 5 e 7 de junho, o Ministério da Cultura (MinC) realiza, em Salvador, a ‘Oficina de Implementação de Sistemas Estaduais e Municipais de Cultura'. O evento acontece no auditório da Casa dos Sete Candeeiros (Rua São Francisco, nº 32, Sé), primeira Casa do Patrimônio na Bahia, reaberta em maio, após uma reforma de dois anos.

 As atividades são gratuitas, sendo necessário inscrever-se previamente pelo endereço representacaobahia@cultura.gov.br

A oficina é coordenada pela Secretaria de Articulação Institucional (SAI/MinC), com a co-realização da Representação Regional do MinC na Bahia e em Sergipe e apoio da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA). As atividades são gratuitas, sendo necessário inscrever-se previamente pelo endereço representacaobahia@cultura.gov.br

Cada oficina apresentará os conceitos, princípios e componentes do Sistema Nacional de Cultura (SNC) para gestores responsáveis pela execução dos planos de trabalho de municípios que celebraram Acordos de Cooperação Federativa com o MinC, comprometendo-se a criar e a estruturar os sistemas de cultura e seus componentes. Gestores de dezenas de cidades baianas já se inscreveram para a realização dos trabalhos.

Em todo o país serão promovidas 17 oficinas para capacitar os agentes culturais envolvidos na construção de sistemas de cultura. Já foram realizadas atividades nas cidades de Cuiabá, Goiânia, Campo Grande e Natal.

SNC

O objetivo do Sistema Nacional de Cultura é fortalecer institucionalmente as políticas culturais da União, estados e municípios, com a participação da sociedade. A inspiração para o SNC veio dos resultados alcançados por outros sistemas de articulação de políticas públicas instituídos no Brasil, particularmente o Sistema Único de Saúde (SUS).

O SNC está em pleno andamento no Brasil. Até o momento, 22 estados, o Distrito Federal e 1.777 municípios assinaram ou estão prestes a assinar o Acordo de Cooperação Federativa – ato bilateral formalizado entre Governo Federal, estados e municípios. Cerca de 750 localidades já cumpriram todas as fases de formalização do acordo, iniciando o processo de construção dos sistemas de cultura. Na Bahia, 139 municípios já aderiram ao SNC.

A meta nº 1 do Plano Nacional de Cultura para 2020 é a de que o SNC esteja institucionalizado e implementado, com 100% das Unidades da Federação e 60% dos municípios com sistemas de cultura institucionalizados e implementados. Recentemente, o SNC passou a fazer parte do arcabouço jurídico brasileiro com a promulgação da Emenda Constitucional nº 71/2012.

Neste ano, A 3ª Conferência Nacional de Cultura, que acontecerá de 26 a 29 de novembro, trará o tema Uma Política de Estado para a Cultura: desafios do Sistema Nacional de Cultura.

Mais informações: (71) 3417-6913 ou (71) 3417-6915.

Fonte: Ascom MinC

Grupo leva ancestralidade afro para os palcos soteropolitanos

O Espetáculo Lenda das Yabás, que está em cartaz há ininterruptos cinco meses, realizará quatro apresentações em curta temporada no Teatro Sesi Rio Vermelho, em Salvador (BA), nos sábados 8, 15 e 29 de Junho, sempre às 20 horas.

A encenação que tem texto e direção de Fábio S. Tavares (Escombros, Benedita, Fogueira) apresenta a história da ancestralidade da cultura afro-brasileira utilizando-se das lendas de sete Yabás: Yansã, Obá, Ewá, Oxum, Nanã, Otim e Yemanjá descrevendo a fúria de um Deus (Olorum) que age de acordo com suas emoções. O espetáculo traz os Orixás em forma humana e sua dramaturgia valoriza a oralidade das personagens frisando que todo ser vivo possui uma parcela divina sendo capaz de se conectar com Deus com base nas suas energias e ações emitidas.

A história contada pelos 22 atores da Companhia de Teatro Terra Brasilis se localiza num passado e tempo indefinidos onde revoltado com a destruição e discórdias que os homens vêm causando a aiê (Terra) Olorum infertiliza as mulheres (as Yabás) e prende a chuva para que a terra fique seca causando a extinção da raça humana. Exu, que consegue chegar a Olorum tornando-se guardião do segredo que poderá salvar os homens e a Terra da destruição aproveitando-se da situação e ao longo de toda história causa diversas armadilhas buscando a vingança pelo mau que os homens lhe causaram exigindo festa e comida para revelar o segredo até que Oxalá vem ao reino de Xangô para selar a paz entre Olorum e os homens transformando-os em orixás e conscientizando os Seres que ali antes viviam sem valorizar o que lhes é dado de forma generosa pelo Deus Maior.




Serviço:
Centro Cultural Ensaio - Espetáculo lenda das Yabás
Quando: 8, 15 e 29 de Junho, às 20h
Onde: Teatro Sesi Rio Vermelho (Rua Borges dos Reis, 9, Rio Vermelho, Salvador, BA)
INGRESSOS: R$ 20, (int.) – R$ 10, (meia) – Classificação: 16 anos
Mais informações: http://www.lendadasyabas.blogspot.com.br/

Fonte: divulgação Centro Cultural Ensaio

Nordeste se prepara para os festejos juninos

 A partir de junho, as cidades do interior do Brasil, principalmente do Nordeste, param para celebrar as festas de São João. É tempo de comidas e danças típicas, fogueiras e simpatias. Para tornar a festa ainda mais bonita, o Ministério do Turismo (MTur) destinou R$8,35 milhões para 40 projetos que contemplam além de festas juninas, comemorações natalinas e festivais gastronômicos e de música.

 Mais de um milhão de pessoas são esperadas no São João de Campina Grande (PB).

Outro esforço do MTur é a promoção internacional das festas de São João durante os eventos esportivos que o Brasil vai sediar, a partir da Copa das Confederações em junho e julho. As estratégias englobam ações de comunicação e campanhas de publicidade. “Essa estratégia é importante para nossa meta de chegar em 2022 como a terceira potência mundial de turismo”, disse o secretário Nacional de Políticas de Turismo, Vinícius Lummertz.

Para o secretário, as festas juninas são um produto brasileiro genuíno e único. “Explorar a personalidade cativante e hospitaleira do brasileiro, a partir do São João, é fundamental para conquistarmos esses turistas e ganharmos em competitividade”, disse.

No Brasil, as festas juninas de Campina Grande, na Paraíba, e de Caruaru, em Pernambuco, disputam o título de maior arraial do país.Mais de um milhão de pessoas são esperadas em cada evento. A sete dias da festa, jornalistas da Europa e da região sudeste do Brasil confirmaram suas presenças no São João de Campina Grande, que comemora 30 anos nos dias 22 e 23 de junho, segundo a coordenadora de Turismo da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico, Catharine Bento Brasil.

A expectativa é aumentar a visita de turistas estrangeiros já no próximo ano, quando os festejos juninos acontecerão na mesma época da Copa do Mundo de 2014.

O aeroporto João Suassuna, em Campina Grande, deverá registrar aumento de até 15% no fluxo de passageiros entre os dias 7 de junho a 7 de julho. A estimativa é de que mais de 12,4 mil passageiros passem pelo local. No terminal rodoviário, a previsão é de que a movimentação registre até 10% de aumento no mês de junho, com mais de 115 mil embarques e desembarques.

Em Caruaru (PE), a festa começou neste sábado (1º ) com mais de 200 shows em cinco polos de animação durante todo o mês de junho. O homenageado é o cantor e compositor Dominguinhos. A festa tem grande importância para o turismo e para a economia da cidade, segundo André Alexei, presidente da Fundação de Cultura e Turismo de Caruaru.

“Em anos anteriores o evento movimentou mais de R$ 200 milhões para a economia local, atraindo 1,5 milhão de visitantes e gerando cerca de 6 mil empregos diretos e indiretos”. Este ano, Caruaru promete fabricar o maior pé de moleque do mundo, com 15 metros de comprimento.

As festas juninas não se restringem às duas cidades. Muito forró, quadrilha e comidas típicas esperam por turistas e amantes de São João em outros estados do Nordeste, como Bahia, Maranhão e Rio Grande do Norte.

As festas juninas são uma espécie de carnaval fora de época e homenageiam São Pedro, Santo Antônio e São João. Ao longo do mês, o tradicional festejo católico é realizado em praças públicas, igrejas, clubes e áreas residenciais de todo o país.



Da Redação em Brasília
Com informações da MTur

Entrevista: Célio Turino fala sobre futuro dos Pontos de Cultura

Idealizador do programa Pontos de Cultura, Célio Turino critica a condução do projeto nas gestões Ana de Hollanda e Marta Suplicy e aponta para o crescimento de iniciativas semelhantes na América Latina. Leia a seguir a íntegra da entrevista com o historiador publicada no jornal O Povo:

De baixo para cima e de dentro para fora. É assim que o historiador paulista Célio Turino, 52, acredita que as mudanças devem acontecer. Idealizador do programa Cultura Viva, que abriga o projeto dos Pontos de Cultura, Célio recebeu convite do então ministro Gilberto Gil para ocupar a principal cadeira da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural, pasta do Ministério da Cultura (MinC), e a missão de colocar em prática o desejo de descentralizar a gestão cultural no País.

No cenário político, Célio Turino foi secretário municipal de Cultura de Campinas (1990 a 1992) e diretor do Departamento de Programas de Lazer na Secretaria de Esportes, na gestão de Marta Suplicy, antes de “se atirar no rio Cultura Viva”. Entre 2004 e 2010, aplicou e acompanhou o desenvolvimento dos Pontos de Cultura em mais de 600 viagens pelos rincões do Brasil. A experiência foi documentada no livro Ponto de Cultura: o Brasil de baixo para cima.

Há três anos longe do ambiente governamental, Célio começa a ver a roda girar em nova direção. Nesta entrevista por telefone, Célio relembra a concepção do projeto, a frustração de ver o plano enfraquecer e como novos modelos vêm sendo pulverizados em países vizinhos. (Elisa Parente).

Qual entendimento se tinha de gestão cultural no ministério à época da criação do Cultura Viva?

Primeiro é preciso entender que cultura é fluxo, não é estrutura. A estrutura é necessária, mas vem depois. É importante dizer que quem faz cultura não é o mercado, nem o governo, são as pessoas. O mercado transforma a cultura em produto. Quem faz cultura é a vida e a partir dessa ideia a gente foi fomentando e potencializando o que já era desenvolvido. Alguns projetos de alta referência vêm aí do Ceará, por exemplo.

A implantação do programa foi precedida por algum mapeamento nacional?

Não teve mapeamento, mas eu sabia que iria encontrar essa proposta. O povo pulsa cultura e, no entanto, as elites dominantes sempre trabalharam para deprimir essa potência, essa inventividade popular e isso é errado. Uma rezadeira é grande farmacêutica, porque conhece os segredos das ervas, mas (sua prática) é chamada de crendice. O Cultura Viva é a busca dessa potência criadora das pessoas e o entendimento de que a solução dos problemas está em nós mesmos. A mudança só pode acontecer de baixo para cima, de dentro para fora.

Um dos conceitos que norteia os Pontos de Cultura é fomentar o protagonismo. Mas isso exige que os agentes culturais se apropriem dos meios de gestão do Estado. Havia, nesse processo, o risco de os movimentos culturais se institucionalizarem?
Na verdade, o conceito do Cultura Viva é o de Estado-Rede. Não conheço nenhuma outra política pública, de qualquer outra área, que tenha aplicado o conceito de Estado-Rede e de Estado-Ampliado na escala em que a gente aplicou no Brasil. (O Cultura Viva) é uma política de vanguarda, de experimentação na relação entre o Estado e a sociedade. E isso implica em aprendizado mútuo, em que o Estado precisa aprender a conversar com o povo e o povo precisa se aprimorar dos mecanismos de gestão do Estado. No início do projeto, teve este trauma, porque a gente tem um Estado que não está preparado para conversar com o povo sobre estar em condição de protagonista, preservando a autonomia do povo. No máximo, o Estado atende uma relação de assistência e dependência. No Cultura Viva, não era isso; o protagonismo era fomentado.

Muitos artistas e proponentes não conseguiam estabelecer uma articulação em rede. O que seria preciso?
Fazer mais o exercício de compreender o outro. Porque em política cultural se vê mais ênfase no fortalecimento identitário dos grupos. A identidade é fundamental e necessária, sem ela não estabelecemos contato com o outro, mas ficar parado na identidade é limitado. Precisamos praticar a alteridade, a capacidade de perceber o outro por mais diferente que ele seja. A Teia tinha essa originalidade, era o momento em que todos se percebiam, por mais diversos que fossem. Fizemos quatro Teias, a última foi em Fortaleza, logo quando saí do Ministério (da Cultura) e que reuniu cinco mil pessoas. Infelizmente houve uma quebra nesse processo. Depois disso, a ênfase do governo – e, sobretudo, do governo Dilma - passou a ser outra, uma ênfase mais tecnicista. O Cultura Viva definha no Brasil enquanto paradoxalmente avança em outros países da América Latina. Hoje não devem existir mil pontos de cultura com fundos que recebem apoio regular do governo brasileiro.

Como o senhor avalia a condução do projeto na atual gestão de Ana de Hollanda e na de Marta Suplicy?
Não há espaço para a experimentação e para vivências. O Cultura Viva tem o elemento do encantamento muito forte, mas as coisas foram se burocratizando ainda mais, houve processos de criminalização indevida e isso fez com que o programa definhasse na gestão Ana de Hollanda. Com a Marta, e isso foi uma surpresa pra mim, esse processo se aprofundou ainda mais. Em abril, o programa deixou de existir, pelo menos do ponto de vista do apoio.

O que impossibilita a autossustentabilidade destes projetos?

Isso é controverso, porque eles são autossustentáveis. A maioria destes Pontos se mantinha antes (de se conveniar ao MinC) e seguem assim. No entanto, é muito injusto e incorreto que o Estado se exima de garantir condições mínimas de funcionamento destes Pontos. O custo é baixo, são cinco mil por mês. E essa interrupção revela toda a crueza de quando o Estado e o governo são administrados por um viés tecnicista, para não dizer tecnocrata, que é de negar um investimento tão pequeno.

Se tivesse a oportunidade, você teria feito algo diferente?

Quando eu estava no governo federal, eu ia refletindo, tentando ver o que deu certo, onde houve os erros. E acabei assumindo mais esse papel de pensador do que de gestor. O momento está mais para a percepção de movimento do que de construção de outras práticas de democracia, da relação entre Estado e sociedade. Aqui no Brasil, a política se descentralizou, teve erros, acertos e ficou aí. A gente realizou recentemente o congresso em La Paz, formamos uma rede de gestores de Cultura Viva de vários ministérios. O governo do Brasil estava lá, mas não na condição de a grande referência e sim como mais um. Quem sabe o governo perceba o quanto perdeu, retome o que vinha fazendo e pare com esse processo de desmonte deliberado do Cultura Viva. E é um desmonte que desmoraliza os grupos culturais dizendo que o que fazem é bom, mas que não sabem prestar conta, não sabem lidar com o Estado. O que é falso, porque é o Estado que não sabe lidar com eles. O sistema tem que se adequar à vida, não é a vida que deve se adequar ao sistema. Criar projetos que são grandes elefantes brancos, que a gente sabe que não vai dar certo, que o dinheiro vai só para o prédio, coloca a placa com o nome do governante e depois não põe um real para uma oficina e o espaço fica fechado. É isso que está faltando. Se esse dinheiro fosse investido nas pessoas, o resultado seria muito mais eficiente. E isso está tão claro, mas quem está no governo não quer ver, não sei se por incompetência, é também por outros interesses. Então só espero que agora esses grupos culturais, vendo o impulso que o programa está tendo fora do País, assumam a defesa da ideia do programa de forma mais contundente e os governos comecem a se envergonhar. É vergonhoso gastar R$ 1 milhão num show e nada na favela do Pirambu, com o pessoal da Acartes, ou nos meninos de Flores, em Russas, um trabalho de tanta delicadeza e de humanidade. Isso custa tão pouco para o Estado e deveria ser recuperado. Não esses gastos absurdos de dinheiro que só levam à vulgarização da vida. Temos que dizer, enquanto povo, que isto está errado.

Multimídia

O livro Ponto de Cultura: o Brasil de baixo para cima está disponível para download em www.celioturino.com.br

Fonte: O Povo